木头动物园

星期一一个人去了MOMA。看到一场很好的Martin Puryear雕塑展。

喜欢从MOMA顶楼开始，一层层往下走。电梯门向两边分开，展览就拉开序幕。逛着的时候就想，这个人即使没学过建筑，至少也学过木匠。绝大多数雕塑都是木制，一些保持着原木的浅色，一些染上纯色，木纹隐约可见。木材在展厅里或扭曲或解构或重组，展现出从为有过的生动模样。像建筑物的钢筋骨架，钩心斗角，巧妙咬合；又像一团团体积巨大形容懒散的玩具。明明是质地微凉且粗硬的木材，感觉却是浑然天成的柔软。会想到森林，不是茂密阴沉的那种，却是透着阳光回响着鸟鸣，大大的生物尽情游走，在草地上踏出厚重而沉闷的足音，奔跑追逐，漫不经心。所以其实挺遗憾MOMA的五楼展厅是浅米色的原木地板，如果能是片绿森森的人造草坪，该有多么应景！

网址向右 —-> http://moma.org/exhibitions/2007/martinpuryear/flash.html
看展厅不是旧金山，而是07年在纽约MOMA的展览。展品稍有不同，在我看来，活脱脱一个散漫的动物园。：）觉得遗憾的是，图片里只有作品本身，缺少参照物。若是能有一两个人物其间就好了，就能影像出雕塑的体积。撇开体积感的雕塑作品，实在减了很多趣味。

之后草草看了个摄影展。很奇怪的是，明明不玩雕塑却喜欢看雕塑展，明明爱玩摄影偏对摄影展没有耐性。大件的雕塑总是能够挤压着空间，让人身临其境它的存在，远不是画册里一张二维的图片能够描绘的气氛。人不去，不远远近近上上下下的打量，不绕着它360度三维立体的看，就不能明白。而摄影作品却总让我想到照片本子，想要它们或摊在膝上或捧在手里，半倚半靠的坐着慢慢翻。于是真正走到展厅里一步一顿的望着嵌在黑框里的照片（特别那种嵌在很大框子里的小照片），心里就觉得累，就想喊声"稍息，立正，集合！"，叫他们通通跳下墙来，一字排开，自动从眼前缓缓平移着给我瞧。希望不久的将来，美术馆的摄影展可以改用这种形式～ >_<

话说回来后，倒真的像逛了动物园似的，兔子魂大爆发～人生真是不讲理啊⋯⋯ Orz

改天继续

很有趣。不同朋友给《画皮》截然不同的评价，于是也跟风的看了。

人设，时代，剧情都改编不少，编剧有意识的引着观众走出历史背景，更多的站在当代人的心理起点，对话也是现下的口语习惯，连同剧中人物的伦理观一并进化。于是乎，在某个遥远的古代，大众都拥护无神论了，领导也能随便辞职了，成功男士不愿纳妾了，最后两个妖拯救全世界了。

那个～ 其实我真的想要认真写的～

算了，周一周二怨念太重。不写了～ 改天吧～

九年

10月里看了两部电影。一男一女两位朋友推荐，很巧男主都是金城武。两部时隔九年，一部是99年的香港电影《心动》，后一部是今年上映的日本电影《死神的精度》。

张艾嘉的《心动》，简单定义，是一部爱情电影。酱色的调子，昏黄而温暖，市井的气息，陈旧潮湿。所以，不是一段清新纯美，或者艳丽浓重的爱情，而是如导演所想，一个寻常的爱情故事，不复杂却也不清晰，愉快与不快都只一瞬间。

 爱情故事逃不了开始和经过，而后有的走成结束，有的走成结果。从17、19岁两个不懂世事的少年，一路任性的相遇相爱分开再重逢，开头平凡美好，经过平淡无奇，结局稀松平常。张艾嘉客串的电影导演角色是故事真正的主人公，借由拍电影串起整个剧情的是她，拍的电影也是她本身一路走来的故事。无论剧中电影的情节还是导演本身的故事，都归于一个了犹未了的结局。曾经说，如果结局归于了犹未了，那么所谓的不了了之，就该全然当作一了百了。相望也好，相忘也好，定义的都是同一个结局，默认的都是同一类生活。于是电影中的电影，在金城武回头说“至少我们都该为自己争取一次”时嘎然而止。而电影外的导演，也在轻轻打开盒子之后，眼角湿润面带微笑，翻来覆去的看一张张照片，在不能喊停的飞机上，继续离对方越来越远的旅程。频频回头，脚下却依然往前走。像在借着自己的电影说服自己说，一切很好，真的都很好，只是我的很好里，没有你。有些人曾这样走过来，另一些人会这样走过去，而我有什么理由例外？

莫文蔚的角色有些可惜。做为剧情的副线，人物没有刻画饱满，走向只一味顺应剧情需求。于是在剧中一直作着不明所以的选择，既没能成全自己，也完全无益与他人，一步一错。而在我看来，这般与人与己都无益的选择，甚至比损人利己或损己利人都更要糟糕。其实希望看到这样一个与男女主角都很亲密的角色，给剧情更多微妙而细致的情绪，而不是单单一个牺牲品。

《死神的精度》剧情有新意，但乏推敲。九年后的金城武，不知是岁月没有饶他，显得面容衰老眼神疲惫；还是岁月没有饶我，让我变的挑剔而刻薄。死神的角色除了爱听音乐以外缺乏完整的性格。女主角从接线员到成功歌手的过程很戏剧性，但从歌手到理发师的过渡却显得潦草。最终揭晓的剧情虽然完整了故事线，给我的不是恍然小悟的惊喜，却是突兀感。不过，神鬼一类故事的出彩之处往往就在于“只有how, 没有why”，逻辑上较真，完全是多余的。

觉得越来越不会写了，如果写的不是空话废话，就有莫名的不安全感 -_-!!! 于是，说没有营养的对话，听消化不良的歌曲，写功能紊乱的文字。在灿烂又勾人的加洲阳光下，每天都是一场无感的肠胃炎。

Frida Kahlo – 疼痛真实可见

去MOMA看了 Frida Kahlo 的特展。这位大半生都在病痛中度过的画家，很多时候只能对着病床前一面小镜子挥动画笔，因此最多的主题就是自画像。

初见Frida Kahlo的画作，觉得是位女权主义画家。画中的Kahlo往往肤色暗沉，黑发盘成髻，一字眉，泛青的唇须，偶有睥睨的眼神，却全无骄傲的表情。很难评判这个女人究竟是极坚强，残忍的将伤口、鲜血、破败的心脏、荆棘、钉子，箭，如诅咒一般附加在自己身上；还是极脆弱，以至于不计形象，不顾后果，赤裸裸叫嚣着痛苦与绝望，完全不加忍耐或掩饰。

Kahlo被label为超现实主义画家，按她自己的说法，她并不是，她所画的都是现实，没有梦境的部分。而被这样label我想大约是因为她频繁使用的象征手法。

选一张“Las Dos Fridas（The Two Fridas）”放出来。原画宽17.75英寸，高24英寸，印象中是她最大的一幅画作了。画面左边的Kahlo身穿类似婚礼服的白色裙装，心脏残缺不全，右手企图用止血钳止住不断流出的鲜血。另一边的Kahlo身穿传统墨西哥裙装，手中拿着她的丈夫Diego Rivera（著名的墨西哥壁画家）童年时代的照片。这幅画做于1939年，Kahlo正经历着失败的婚姻，并最终于当年年底离婚（一年后又再婚）。根据画家的说法，左边着白色裙子的代表被Rivera抛弃的Frida, 右边的则代表Rivera曾经深爱的Frida。画中被抛弃的Kahlo试图止住来自Rivera的心痛，却无济于事。左右两个Kahlo牵着对方的手，在这鲜血淋漓的痛苦中，她是她自己唯一可依靠的伙伴。

Frida Kahlo的画，让人看的浑身疼。而这一幅，更是可以疼到流出泪来。

47年的人生真的不能算长，这位墨西哥籍女画家，经历了严重车祸，脊椎和肾脏受损，孩子夭折，背叛，离婚，右脚残疾，于1954年离开。有部关于Frida kahlo的纪录片叫做“A Ribbon Around A Bomb”，实在很好的为她做了注解。

相关网站：http://www.fridakahlo.com/
其他作品：Self-Portrait, The Suicide of Dorothy Hale, Frida and Diego Rivera

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开始介绍一些艺术家及作品，大多来自我看过的展览。会写的很短很概括，因为觉得看画是要看个人的，我的主观想法完全不重要，且一定带偏见。会点到为止的写一幅印象深刻的画作，写几句引子一类的感想和画家生平，给出一个泛泛的轮廓。会放相关的网站，推荐几幅代表画作。感兴趣的自可去深入了解，不在意的尽管当故事浏览。喜欢或者不喜欢，了解或者不理解，这样那样怎样都好，关键是你怎么看，怎么想，不是么？ ：）